Bases de la enseñanza musical moderna

El planteamiento de las clases será de carácter lúdico, divertido y positivo; por tanto la metodología será activa, y el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje. Se utilizará como técnica, "el descubrimiento guiado".
 
Es necesario así mismo que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que produce escuchar, cantar, interpretar y conocer la música de las distintas épocas, su bagaje cultural y evolución.
 
Siempre que sea posible será importante organizar actividades como: asistencia a conciertos, danza, teatro, etc.

Por último, resaltar la importancia que tendrán los temas transversales, a través de ellos se fomentarán valores como el respeto, la tolerancia, el compañerismo, etc.

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón”

A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y sistematizar la enseñanza musical que hasta entonces se reducía a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva.

El movimiento de revolución y renovación pedagógica conocido como “Escuela Nueva” da a la música el impulso definitivo. Con ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, Actividad y Creatividad en la Educación.

A partir de los años 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en la pedagogía musical, donde surgen pedagogos como Jacques Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie de transformaciones llevadas a cabo más tarde por Willens, Kodaly, Orff y otros.

Las corrientes pedagógicas-musicales del XX parten de la idea de que la música forma parte de la realidad del niño. Así la Educación Musical puede ser atendida en una doble vertiente: Educación para la música y Educación a través de la música. A partir de ésta última surge la integración de la Música en la escuela, para que esté al alcance de todos y no de unos pocos. Aquí la música pierde el carácter elitista que tenía en el siglo XIX.
En la actualidad siguen apareciendo métodos que aportan nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los niños, sin cambiar los principios básicos generales.

Fuente:  https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/recursos-didacticos/los-contenidos/metodologia

Instrumentos musicales modernos: una curiosidad, el Eigenharp

El Eigenharp



A esta cosa la desarrollaron en 8 años con 16,5 millones verdes y dejando de lado que estan de la nuca metiendo tanta plata en algo les digo que el resultado es buenisimo

Tiene 120 teclas (cada una se dobla/inclina para dar un tono flexible), botones de percusion, tiene manejo de sonido incorporado como grabar, playback, loops, puede tocar virtualmente cualquier sonido porque son todos digitalmente cargados al instrumentos y te cocina el desayuno.
Se toca con teclado, tap-pad y tambien tiene boquilla, para triple diversion.
Terminas con un instrumento que suena como una banda.

Fuente: http://bolasdeldrogon.7forum.info/t797-instrumentos-modernos

Conceptos de educación músical moderna: acordes e intervalos

Introducción a la armonía: Acordes de triada

Se llama acorde a un conjunto de tres o mas notas que suenan simulteaneamente o en sucesión. Los acordes son los componentes de la armonía.En la musica tonal los acordes se relacionan entre sí, cumpliendo una funcion determinada dentro de la tonalidad.
Los acordes de triada están compuestos por 3 notas, y se pueden clasificar en:
  1. Acorde mayor: Tónica - 3M - 5J (EJ: C-E-G)
  2. Acorde menor: Tónica - 3m - 5J (EJ: C-Eb-G)
  3. Acorde disminuido: Tónica - 3m -5ta disminuida (EJ: C-Eb-Gb)
  4. Acorde aumentado: Tónica - 3M - 5ta aumentada (EJ: C-E-G#)

Intervalos

Se llama intervalo a la distancia de altura que existe entre 2 sonidos. Se clasifican en:
2m = 1 semitono.
2M = 1 tono.
3m = 1 tono y 1 semitono.
3M = 2 tonos.
4J = 2 tonos y 1 semitono.
5J = 3 tonos y 1 semitono.
6m = 4 tonos.
6M = 4 tonos y 1 semitono.
7m = 5 tonos.
7M = 5 tonos y 1 semitono.

Los intervalos justos, conocidos como intervalos perfectos, no poseen modo pero pueden ser alterados:
4ta aumentada o 5ta disminuida: 3 tonos.
5ta aumentada: 4 tonos. (relativo a una 6m)

Los intervalos son totalmente esenciales, ya sea para comprender como está conformado acorde (proximo post), para armonizar una melodia con un mismo patrón (3ras, 6tas, etc), para comprender el armado de las escalas, y muchas cosas más que veremos pronto.
 
Fuente: educaciónmusicalmoderna.blogspot.com

Grandes músicos modernos: Stanley Jordan

Un guitarrista de técnica excepcional que cuida especialmente la polifonía y la tímbrica versionando el standard "Autumn leaves". Os gustará!